Мрачная эстетика: самые мистические спектакли Москвы

Спектакль основан на рассказах Николая Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это истории о жизни украинского села, переплетенные с мистикой, народными традициями и сказочными героями. Зрителей ждут веселая «Сорочинская ярмарка», где все готово к празднику, но ярмарка никак не начнется, «Майская ночь» с легендой об утопленнице, «Ночь перед Рождеством» с бесом и чудесами в Рождественскую ночь и «Заколдованное место», где главный герой безуспешно пытается найти невидимого беса. Режиссер-постановщик — Михаил Левитин. В ролях Константин Тумилович, Денис Назаренко, Евгений Фроленков, Сергей Олексяк и другие. Продолжительность — 2 часа 10 минут (без антракта).

«Покровка. Театр» приглашает на спектакль-детектив «Москва. Сумерки». В готическом мире, где реальность переплетается с мистикой, разворачивается история пылкой любви в лучших романтических традициях. Над родом Островичевых издавна довлеет проклятие, и его представителей преследует злой рок: само их существование неразрывно связано с потусторонними силами. Молодой аристократ Руневский, очарованный Дашей, оказывается втянут в опасную игру: ее бабушка Сугробина — коварный вампир, жаждущая крови внучки для поддержания своей вечной жизни. Руневский, не желая терять возлюбленную, объединяется с эксцентричным Рыбаренко, знающим о вампирах средней полосы не понаслышке. Им предстоит пройти захватывающий путь расследования, чтобы отыскать уязвимое место Сугробиной. Тучи сгущаются, когда отвергнутая Руневским Софья подстрекает своего брата Владимира к дуэли, после которой раненый и ослабленный Руневский оказывается на даче Сугробиной. Чтобы спасти Дашу, героям предстоит спуститься в чистилище и сразиться с могущественными силами тьмы. Смогут ли влюбленные разрушить оковы родового проклятия и обрести счастье, станет ясно только в финале. Режиссер — Дмитрий Бикбаев. Роли исполняют Дмитрий Росляков, Варвара Насибулина, Мирослав Душенко, Наталья Гребенкина, Олег Парменов, Андрей Сумцов, Мария Волкова, Арина Селезнева и другие артисты. Продолжительность: один час 20 минут без антракта.

Театральный центр «Вишневый сад» приглашает на спектакль «Упырь. История одного происшествия». Постановка по мотивам повести Алексея Толстого сочетает элементы детектива, хоррора и мистики. Актеры предлагают зрителям окунуться в атмосферу готической литературы, почувствовать напряжение и страх, которые испытывают герои, и поразмыслить о том, чем является все происходящее: правдой или игрой воспаленного воображения? Режиссер-постановщик — Ксения Роменкова. Художник-сценограф — Ольга Соколова. Художник по костюмам —Екатерина Ряховская. Хореограф — Полина Миронова. Действующие лица и исполнители: Некто, Фрышкин, Грифон, Яков, Владимир — Георгий Марченко, Фёдор Попов; Руневский Александр Андреевич — Тимофей Якомульский, Максим Глухов; Рыбаренко, Пан, Попугай, Парис — Алексей Коваль; Дарья Васильевна, Афродита — София Зенцова; Софья Карповна, Прасковья Андреевна, Афина — Полина Некрасова; Сугробина Марфа Петровна — Евгения Миронова; Теляев Семен Семенович, Зевс — Валерий Новиков, Вячеслав Косарев; Федосья Акимовна Зорина, Черный человек, Гера — Наталья Кабаева. Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта.

Мистическая повесть Николая Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Он создал своего персонажа на основе преданий, сказок, мифов и легенд. История молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу. В версии Дениса Парамонова эта история перестает быть только о вырдалаках и мистике и становится историей о мужчине и женщине. Про любовь, которая сильнее смерти. Режиссер сам написал инсценировку и позволил себе добавить тексты из других произведений Гоголя. Автор инсценировки и режиссер-постановщик — Денис Парамонов, художник-постановщик — София Егорова, музыкальный супервайзер — Эльмира Диваева, режиссер по пластике — Никита Беляков, художник по свету — Михаил Буркин, помощники режиссера — Юлия Холопцева, Мария Дорофеева. В спектакле заняты: Егор Абрамов, Анастасия Альмухаметова, Илья Винс, Филипп Ершов, Алексей Каничев, Александра Милешина, Андрей Попов, Михаил Попов, Хасбулат Татаров, Ольга Филипчик, Егор Харламов.

В Московском академическом театре сатиры пройдет спектакль «Мастер и Маргарита. История любви» по знаменитому роману Михаила Булгакова. Это современная и яркая постановка о любви, ради которой герои готовы пойти на все, даже на сделку с дьяволом. В спектакле много мистики, неожиданных поворотов, зрелищных сцен. Особенно впечатляет бал у Сатаны — с воздушными гимнастами, спецэффектами и красочными декорациями. Художественный руководитель постановки — нар. арт. РФ Евгений Герасимов. Сценическая адаптация текста — Владимир Герасимов. Режиссер постановщик — Антон Непомнящий. Художник-постановщик — Полина Харитонова. Музыкальное оформление — Маруся Бережная, Кирилл Лазарев. Хореограф — Виктория Гончарова. Художник по гриму — Алексей Граф. Действующие лица и исполнители: Воланд — Евгений Герасимов, Мастер — Игорь Лагутин, Маргарита — Янина Студилина, Азазелло — Сергей Сорокин /Захар Ронжин, Коровьев — Михаил Полосухин, Бегемот — Дмитрий Новицкий, Бенгальский — Андрей Анкудинов, Латунский — Артур Походня, Лаврович — Дьяченко Дмитрий / Комаров Борис, Наташа — Людмила Светлова, Наташа в молодости — Полина Крюкова, Боров — Денис Светличный, Гелла — Жанна Сармандеева / Вероника Лысакова, Левий Матвей — Архипов Григорий / Максим Лебедев, Берлиоз — Антон Буглак, Семплеяров — Юрий Васильев, Жена Семплеярова — Бронислава Чунихина, Лапшенникова — Любовь Козий. Продолжительность: 2 часа с антрактом.

В Театре на Юго-Западе покажут спектакль «Дракула» по мотивам романа Брэма Стокера. Граф Дракула, загадочная фигура, обитающая в удаленных уголках Трансильвании, стал предметом обсуждений и спекуляций в Лондоне. Величественный замок, затерянный среди гор, обрастает легендами. Это не просто персонаж, а символ чего-то более глубокого и таинственного. Он олицетворяет темные стороны человеческой сущности, страсти и желания, которые не могут быть подавлены. Люди стремятся понять, что делает графа Дракулу таким притягательным. В ролях: Андрей Кудзин (Дракула), Алина Лакомкина (Мина), Михаил Белякович (Джонатан Харкер), Олег Леушин (Ван Хельсинг), Евгений Бакалов (Джон Сьюард), Андрей Санников (Рэнфилд), Любовь Ярлыкова (Люси), Антон Багиров (Артур Холмвуд), Денис Нагретдинов (Квинси Моррис). Дамы на приеме — Илона Барышева, Людмила Лазарева, Елена Лунцова, Елена Шестовская. Продолжительность: 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя приглашает на трагическую фантасмагорию по произведению Оскара Уайльда. Режиссер Константин Мишин создает мистическую историю, где текст органично сочетается с пластикой. В постановке используются приемы современной европейской хореографии — движение становится продолжением монологов и раскрывает внутренний мир персонажей. Образ Дориана Грея воплощают четыре актера, что подчеркивает многогранность и трансформацию героя. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова усиливает погружение в подсознание главного персонажа. В ролях: Мария Лисовая, Александр Хохлов, Денис Лукин, Семен Немцев, Федор Немцев, Людмила Чиркова, Ирина Выборнова, Александр Хотенов, Антон Лызо, Андрей Кондратьев, Марк Бурлай, Екатерина Сахно, Алеся Алисиевич, Павел Комаров, Егор Ворошилов, Янина Третьякова, Софья Ковалева. Продолжительность: один час 50 минут.

Театр «Мастерская Петра Фоменко» приглашает на спектакль «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных», вдохновленный «Семейкой Адамс» Чарльза Сэмуэля Адамса, детективами Альфреда Хичкока, рассказами в стиле арт-нуар, готическими фантазиями Тима Бертона, сказкой о Белоснежке и историей о Ромео и Джульете. Странные герои действуют в своем мире, полном трюков и спецэффектов, поют и танцуют, а еще несерьезно говорят о самом важном и пытаются найти ответы на извечные вопросы бытия. Зрителям представят зрелищную, ироничную и немного жуткую комедию. Автор — Сергей Плотов Режиссер-постановщик, хореограф-постановщик — Олег ГлушковХудожник-постановщик — Вадим ВоляХудожник по костюмам — Ольга-Мария ТумаковаХудожник по свету — Иван ВиноградовКомпозиторы — Сергей Боголюбский, Дария СтавровичПомощник режиссера — Ольга ЛопачЗвукорежиссеры — Андрей Борисов, Вячеслав КаликаМузыкальный руководитель — Марина РакуПедагог по вокалу — Анна ШавердьянАссистент хореографа-постановщика — Наталья Терехова   Действующие лица и исполнители: Чарльз Адамс, эксцентричный аристократ, великий сочинитель, автор популярных рассказов о привидениях, вампирах и прочих потусторонних обитателях, обладатель немалого состояния. На сцене не появляется, хотя… — Владислав Ташбулатов, Александра Кесельман, София ЛукиныхЛуиза Адамс, юная девушка, любимая дочь и наследница сэра Чарльза Адамса — Вера Строкова, Дарья КоныжеваФрантишек, молодой человек, духовное лицо, член местной церковной общины — Николай Орловский, Владислав ТашбулатовПадре Кшиштоф, глава церковной общины, идеологический антагонист сэра Чарльза Адамса — Анатолий Горячев, Николай ОрловскийАделаида, вдова сэра Чарльза Адамса — Полина Айрапетова, Александра КесельманПатрик, нотариус, страстно влюблен в Аделаиду — Дмитрий РудковДворецкий Эбенезер, слуга семейства Адамсов — Вениамин КраснянскийКонстебль Монтгомери, полицейский — Алексей Колубков, Вениамин Краснянский Привидения, живущие в «доме семи повешенных»:Агнешка — Ольга Бодрова, Вера Строкова, Дарья КоныжеваХуан Бандерас — Юрий БуторинВладислав — Амбарцум КабанянКлара — Роза ШмуклерКарла — Елена ВорончихинаДедушка Петер — Анатолий АнциферовЛуи-Филипп — Игорь Войнаровский, Владислав Ташбулатов Совы, а также шотландские танцоры, полицейские, заключенные:Сова Педро — Александр Моровов, Владислав ТашбулатовСова Жёлтый Чуа — Павел Яковлев, Владислав ТашбулатовСова Крылатый Нэхуэль — Александр МичковФилин Карлос — Дмитрий Захаров Бывшие мужья Аделаиды Адамс:Муж Джек — Юрий БуторинМуж Жак — Павел Яковлев, Владислав ТашбулатовМуж Жан — Александр МичковМуж Самуил — Александр Моровов, Владислав ТашбулатовОстальные мужья — Амбарцум Кабанян, Алексей Колубков, Вениамин Краснянский, Анатолий Анциферов, Дмитрий Захаров Музыканты:Клавиши — Ева БреннерСкрипка — Светлана ЖемчужинаКлавиши, аккордеон — Дмитрий Карев, Евгений АлтудинАльт — Евгений РогозинскийТромбон — Сергей ШитовВиолончель — Елена Слободчикова, Татьяна Анохина, Анна МанаковаАрфа — Луиза Минцаева, Валентина Борисова, Ирина СеливановскаяГитара — Антон Сергеев, Кира ПерсицТруба — Михаил Волох, Константин ГрачёвКонтрабас — Александр Малюгов, Павел КорчагинУдарные, перкуссии — Степан Владимиров Также в спектакле бунтуют горожане — члены церковной общины Продолжительность: три часа с одним антрактом.

В постановке текст повести Николая Гоголя переплетается с музыкой, поэзией и современной драматургией. В спектакле звучат песни Вени Д’ркина — автора-исполнителя, которого называли Высоцким 1990-х. Также литературным источником для «Вия» стала пьеса «Панночка» Нины Садур — современной писательницы, чьи книги издаются в Финляндии, Англии, Германии, Словакии и Японии. В ролях — Александра Басова, Филипп Котов, Игорь Пехович, Василий Уриевский, Кирилл Янчевский, Роман Колотухин, Елизавета Высоцкая. Режиссер — Александр Баркар.

Новый драматический театр приглашает на постановку «Сейлемские ведьмы» по произведению Артура Миллера. Что послужило началом страшного процесса поиска ведьм в местечке Сейлем? Неужели желание девочек-подростков вырваться из-под родительской опеки и их ночные танцы в лесу вокруг костра? Безмерная набожность местного населения или раздоры внутри церковного прихода? Или желание отдельных предприимчивых людей поживиться недвижимостью осужденных и казненных? А может быть, просто чья-то личная месть? Все эти темные инстинкты могли и не вырваться наружу, если бы семь месяцев назад в доме Джона Проктора не произошло событие, надломившее счастливую семейную жизнь и заставившее героя совершать мучительное путешествие к самому себе, чтобы осознать не только свою вину, но и единственную возможность искупления собственного греха. Режиссер-постановщик — Вячеслав Долгачев. Продолжительность спектакля: 2 часа 35 минут с одним антрактом.

Театр Et Cetera приглашает на спектакль «Закрытая комната». Главная героиня мистической истории хотела забыть все, что было в прошлом: боль, обманутые надежды и неразделенную любовь. Она даже сменила имя: раньше ее звали Анна, а теперь — Жанна. Но после смерти отца героиня приезжает в родной город и встречает людей, которых старалась навсегда вычеркнуть из своей жизни. В старом доме, где прошло ее детство, с Жанной начинает говорить умерший отец. Героиня оказывается на границе двух миров, где впервые может сказать папе то, о чем мечтала с детства. Вместе с другом детства Костиком она отправляется в странное путешествие, чтобы найти место для похорон отца. Путь, который герои совершают в компании то ли ангелов, то ли монстров, меняет их жизнь. Режиссер-постановщик — Скворцов; сценография и костюмы — Алексей Трегубов; художник по гриму — Мария Максимова; художник по свету — Андрей Абрамов; дизайн звука — Артем Моргунов, Иван Краснов; режиссер по пластике — Константин Мишин. В ролях: Жанна — народная артистка России Наталья Благих; Костя — Иван Косичкин; Отец — Грант Каграманян; Ангел 1 — Анастасия Шумилкина; Ангел 2 — Анастасия Кормилицына. Продолжительность спектакля — час 50 минут без антракта.

Театр на Таганке приглашает на спектакль «Пиковая дама» по одноименной повести Александра Пушкина. Постановка посвящена 225-летию со дня рождения классика. Премьера состоялась 10 октября. Жанр спектакля представляет собой сплетение триллера, нуара, комедии и драмы, сопровождаемое специально созданным музыкальным кодом в стиле электророка на стихи Пушкина. Герои жаждут овладеть секретом, который позволит никогда ни в чем не нуждаться. Они верят, что им всё по плечу, не подозревая, что у всего есть своя цена и если вовремя не остановиться, то последствия могут быть фатальными. В спектакле впервые оживают такие персонажи, как Тройка, Семерка и Туз — три маленьких чертика. Они становятся проводниками между реальным миром и миром, где правит Пиковая дама. Режиссер — Денис Азаров. Второй режиссер — Дарья Авратинская. Автор инсценировки — Ольга Никифорова. Художник — Николай Симонов. Художник по свету — Иван Виноградов. Художник по костюмам — Мария Данилова. Композитор — Кирилл Таушкин. Саунд дизайн — Антон Фешин, Варвара Курченко, Гарольд Панкратов. Помощник режиссера — Яна Казьмина. Роли и исполнители: Пиковая дама — Ирина Апексимова. Герман — Александр Зарядин. Лиза — Александра Хованская. Томский — Филипп Котов. Юродивый — Никита Лучихин. Сурин — Алексей Финаев-Николотов. 3 — Максим Михалев. 7 — Олег Соколов. Туз — Василий Уриевский. Игроки — Баин Бовальдинов, Андрей Сычев, Всеволод Кремер.

Мистический триллер о выборе, цене решений и границе между реальностью и иллюзией. Можно ли обменяться судьбой, распознать подлинную дружбу и понять, что в жизни действительно имеет ценность? Постановка Михаила Барщевского и Павла Степанова выстраивает напряженную драматургию, в которой каждый поворот сюжета приближает зрителя к неожиданной развязке и оставляет пространство для личных выводов. Режиссер — Игорь Скрипко. В ролях Вячеслав Манучаров и Александр Чернявский.

В Театре на Трубной покажут спектакль «Салемские ведьмы» по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». Что происходит с обычными людьми, когда ими овладевает страх? Как далеко может зайти человек, спасая свою жизнь? И где проходит граница между выживанием и предательством? Все начинается как игра. Девочки играют в ведьм в лесу, но невинная игра оборачивается настоящим кошмаром для целого города, начинаются обвинения в колдовстве. Люди, которые всю жизнь знали друг друга, вдруг готовы отправить соседа на смерть, лишь бы спасти себя. Артур Миллер создал пьесу не просто о средневековых суевериях, а историю о том, как быстро может рухнуть человеческое общество, когда людьми правит страх, о том, как легко превратить невинного человека в преступника, если все вокруг поверят в ложь. Главный герой — обычный фермер Джон Проктор — оказывается в центре этого безумия. Его обвиняют в колдовстве, и теперь он стоит перед невозможным выбором: признать вину в том, чего не совершал, и остаться в живых, или отстоять правду и погибнуть. Этот мучительный выбор между жизнью и честью знаком людям во все времена. В спектакле царит атмосфера американской деревни XVII века. Соломенные крыши, деревянные заборы, колодцы — все создано с исторической точностью. Но именно в этой мирной обстановке, где люди по вечерам поют и веселятся, просыпается настоящее зло. Не мистическое колдовство, а самое обычное человеческое зло — зависть, страх, готовность предать ради спасения себя. Где живут ведьмы? В душах простых людей. И требуется совсем немного, чтобы это зло проснулось и начало разрушать все вокруг. Режиссер — Дмитрий Астрахан. Роли исполняют Александр Овчинников, Мирослава Михайлова, Евдокия Германова, Вадим Колганов, Татьяна Циренина, Владимир Шульга, Алексей Суренский, Александр Мохов и другие артисты. Продолжительность: три часа с антрактом.

В театре «Практика» поставили абсурдистский хоррор «Черная пурга» по пьесе Анастасии Букреевой. Это совместный проект театра «Практика» и Мастерской Брусникина. Офисный работник Свердлов командирован из столицы в северный город Н., где все пронизано хтонической атмосферой, мистикой и нежностью. В страшную метель здесь можно наткнуться на медведей и мертвых шахтеров, а спасаясь от холода — встретить настоящую любовь. У этого распадающегося мира свой характер, он настороженно относится к чужакам и не торопится отпускать их обратно. В поисках пути домой герой обходит весь город и вступает в беседы со случайными встречными. Эти разговоры прерываются, наслаиваются друг на друга, и с каждой новой встречей все больше стирается грань между привычной реальностью и вязким безвременьем. Режиссер Сергей Щедрин поставил спектакль о любви, возникшей вопреки внешним обстоятельствам и леденящему морозу. Пока на город Н. надвигается неотвратимая черная пурга, сметающая все привычные ориентиры, Свердлов снова и снова вспоминает историю своей семьи, начинает видеть в окружающих паттерны «русскости» и учится принимать скрытые чувства. Художник Марина Моторная создаст на сцене металлический павильон, в котором мерцающая северная реальность будет раскрывается через меняющееся наполнение: вместе с героями зрители потеряются во времени и пространстве, чтобы обрести веру в возможность любви даже в самых абсурдных обстоятельствах. Пьеса Анастасии Букреевой строится на повторах, будто сказка или магическое заклинание. Роли исполняют Илья Барабанов, Константин Бобков, Юлия Джулай, Владимир Канухин и Полина Повтарь.

В Театре Стаса Намина покажут спектакль «Пиковая дама» по мотивам одноименной повести Александра Пушкина. Призрачный блеск высшего света, а за ним — мрачные тайны и низменные страсти. Жизнь скучна и однообразна — балы, приемы, и только темно-зеленое сукно карточного стола заставляет глаза блестеть и кровь бурлить. За этим столом вершатся судьбы — и цену человеческой жизни каждый устанавливает сам. Зрителям предложат погрузиться в пушкинский мистицизм. Режиссер-постановщик — Вера Зудина.  Действующие лица и исполнители: Германн — Иван Федоров, Рустим Бахтияров.Графиня — Ольга Терехун, Надежда Бодрова.Лиза — Олеся Левина, Ильина Шмакова.Сен-Жермен — Владимир Филиппов, Илья Креймер.Полина — Анастасия Негинская, Ольга Пономарева.Чекалинский — Иван Можейко, Олег Лицкевич.Чаплицкий — Валерий Задонский.Игроки:Томский — Рустим Бахтияров, Артемий Поляков.Елецкий — Александр Богданов, Артем Гниденко.Нарумов — Константин Муранов, Иван Можейко.Сурин — Эмиль Киракосян, Иннокентий Исаев.Девушки – Карина Колитинова, Ильина Шмакова, Олеся Левина, Юлия Пак, Татьяна Куликова, Ольга Терехун, Надежда Бодрова.Музыканты – Олег Лицкевич, Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Степан Емельянов. Продолжительность: два часа 30 минут с антрактом.

В мифологии древних греков мойры — богини судьбы: они решают, кому как жить и в какой срок умереть. Пьеса Константина Федорова, написанная специально для театра кукол, рассказывает о трех сестрах-мойрах, отвечающих за Петроградский район Петербурга, и их подопечных-петербуржцах, которые не догадываются, кто управляет их судьбами. Мойры уже совсем старые; они устали от долгих северных зим и мечтают выйти на пенсию, чтобы вернуться домой, в жаркую Грецию. Однажды сестры серьезно провинились: потеряли волшебные ножницы, которыми перерезали нити жизней. Теперь в Петроградском районе никто не умирает. А те, кому суждено было умереть, случайно получили шанс на вторую — лучшую — жизнь. В спектакле Александры Ловянниковой участвуют куклы-перчатки, но не обычные, а перевернутые, с ногами-пальцами. Каждая кукла сделана из настоящей перчатки, выбранной под стать персонажу: кто-то — из шерстяной, кто-то — из кожаной. История разворачивается на фоне зимнего Петербурга во время затяжной метели. Многие здания в спектакле — макеты настоящих домов Петроградского района: это дань уважения драматургу, который привязал сказочный сюжет к реальной географии своего города.