100 лет со дня рождения Евгения Леонова: премьера спектакля-посвящения в «Ленкоме» с сыном великого актера

К столетию выдающегося актера, народного артиста СССР Евгения Леонова в театре «Ленком Марка Захарова» состоится премьера спектакля «Старший сын, или Письма сыну. Посвящение Евгению Леонову». Режиссер Владимир Панков обращается к одноименной пьесе Александра Вампилова, соединяя ее с материалом мемуарной книги Евгения Леонова «Письма сыну». Главную роль в спектакле исполнит сын автора — Андрей Леонов. Роль Сарафанова в культовом фильме Виталия Мельникова «Старший сын» стала одной из самых знаковых и всенародно любимых в фильмографии Евгения Леонова. Его герой — наивный музыкант-кларнетист, чей добрый характер парадоксально превращает его из жертвы жестокого розыгрыша в человека, обретающего любовь и заботу. Евгений Леонов создал образ отца, ставший хрестоматийным и нашедший отклик в миллионах зрительских сердец. В реальной жизни отношение отца к сыну было не менее нежным. В 1992 году вышла удивительная по доброте книга Евгения Леонова «Письма сыну»: в ней собраны реальные письма актера, часто бывавшего в отъезде. В его строках — неподдельное отцовское неравнодушие к тому, каким человеком вырастет его любимый сын.

Новый спектакль Владимира Панкова на легендарной Ленкомовской сцене по блистательному произведению Ильи Ильфа и Евгения Петрова — настоящий плутовской роман с острой сатирой на основе событий периода НЭПа. В названии «Золотой теленок» — отсылка к библейскому образу, символизирующему пагубную страсть к наживе, алчность и тщеславие, за которое люди готовы продать собственную душу. Для героев романа таким «золотым тельцом», а точнее «дойной коровой» становится подпольный миллионер Корейко — их источник легких денег. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера — харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой спектакля — неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда, в спектаклях в жанре саундрама, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. В основу музыкальной композиции спектакля ляжет джаз «ревущих» двадцатых годов, отечественный шансон и, конечно, авторская музыка. Роли исполняют Максим Аверин, Иван Агапов, Андрей Леонов, Владимир Еремин, Станислав Житарев, Геннадий Козлов, Ирина Серова, Игорь Фокин, Игорь Андреев, Павел Акимкин, Евгений Бойцов, Александр Большаков, Александра Волкова, Дмитрий Гизбрехт, Александр Горелов, Дмитрий Грошев, Зинаида Дианова, Виктор Долгий, Екатерина Драчева, Алексей Скуратов, Татьяна Збруева, Светлана Илюхина, Наталья Инькова, Павел Капитонов, Мария Карая, Александр Карнаушкин, Олег Кныш, Игорь Коняхин, Катерина Кучма, Алексей Маклаков, Дмитрий Мальцев, Анастасия Марчук, Леван Мсхиладзе, Дмитрий Никонов, Веневьева Новицкая, Никита Овсянников, Григорий Павлишин, Сергей Пиотровский, Ян Пыталь, Александр Сальник, Андрей Сергиевский, Евгений Скочин, Елена Степанова, Александра Суркова, Валерия Тарелкина, Станислав Тикунов, Александр Фокин, Илья Халмурзаев, Антон Шагин, Снежана Ширяева, Сергей Ююкин, Сергей Яковлев и Сафия Яруллина.

Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» приглашает на спектакль «Бег» по пьесе Михаила Булгакова. Режиссер Александр Лазарев и его команда раскрывают новые смыслы и вечные проблемы российской истории. Современными театральными средствами они рассказывают о людях, бежавших от трагедий времени в одиночество, о связи судьбы человека с судьбой Родины и о любви, которая кажется неуместной среди хаоса и крови. Режиссер-постановщик — народный артист России, лауреат государственной премии России Александр Лазарев, помощники режиссера — Наталья Кучко и Анастасия Панина, художник-постановщик, художник по костюмам — Ольга Никитина. Композитор — заслуженный артист России Николай Парфенюк, художник по свету — Евгений Виноградов, хореограф — Михаил Колегов, педагог-балетмейстер — заслуженный артист России, профессор, кандидат искусствоведения Антон Лещинский, технический директор — заслуженный работник культуры России Дмитрий Кудряшов. Директор театрального проекта — заслуженный деятель искусств России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней, Александра Невского, Дружбы Марк Варшавер. Роли играют: Серафима Владимировна Корзухина, молодая петербургская дама — Ясмин Андреева, Алена Митрошина; Сергей Павлович Голубков, сын профессора-идеалиста из Петербурга — Сергей Яковлев; Роман Валерьянович Хлудов — Игорь Миркурбанов (заслуженный артист России); Григорий Лукьянович Чарнота, генерал-майор в армии белых — Александр Лазарев (народный артист России), Максим Аверин (народный артист России); Люська, походная жена генерала Чарноты — Анна Якунина (народная артистка России), Виктория Соловьева, Светлана Илюхина (почетный деятель искусств города Москвы); Парамон Ильич Корзухин, муж Серафимы — Иван Агапов (народный артист России), Андрей Леонов (народный артист России); Белый главнокомандующий — Сергей Пиотровский; Комендант — Дмитрий Грошев, Александр Горелов; Де Бризар, командир гусарского полка у белых, он же Грек Дон Жуан — Леван Мсхиладзе; Тихий, начальник контрразведки — Алексей Скуратов, Станислав Тикунов; Крапилин, вестовой Чарноты — Александр Карнаушкин; Начальник станции — Александр Горелов, Дмитрий Грошев; Николаевна, жена начальника станции, она же Личико в кассе — Зинаида Дианова, Сафия Яруллина; Олька, дочь начальника станции, она же Мальчишка-грек — Катя Чербаджи-Курилко, Маруся Тукало; Африкан, архиепископ — Станислав Житарев (заслуженный артист России), Павел Капитонов (почетный деятель искусств города Москвы); Паисий, монах, он же Антуан, слуга Корзухина — Андрей Сергиевский, Никита Овсянников; Игумен — Олег Кныш; Баев, командир полка в конармии Буденного — Дмитрий Никонов, Виктор Долгий; Есаул Голован, адъютант Хлудова — Александр Сальник; Артур Артурыч Тараканий Царь — Павел Капитонов (почетный деятель искусств города Москвы); Скунский, служащий в контрразведке — Дмитрий Мальцев, Григорий Павлишин; Гурин, служащий в контрразведке — Илья Халмурзаев; Турчанка, любящая мать — Елена Степанова (почетный деятель искусств города Москвы); Проститутка, красавица — Екатерина Драчёва; Красноармеец, он же монах — Михаил Григорьев; Штабные, офицеры, русские солдаты, английские, французские и итальянские моряки, турецкие торговцы — Игорь Андреев, Евгений Скочин, Александр Горелов, Дмитрий Грошев, Виктор Долгий, Олег Кныш, Дмитрий Мальцев, Дмитрий Никонов, Никита Овсянников, Роман Рахимов, Александр Сальник, Андрей Сергиевский, Алексей Скуратов, Станислав Тикунов, Илья Халмурзаев, Сергей Ююкин, Сергей Яковлев, Григорий Павлишин, Ян Пыталь, Лев Горячев, Александр Большаков; Турчанки — Мария Карая, Марина Королькова; «Тараканы» — Сергей Ююкин, Илья Халмурзаев, Андрей Сергиевский, Дмитрий Никонов, Дмитрий Мальцев, Александр Горелов, Евгений Скочин, Игорь Андреев, Григорий Павлишин, Ян Пыталь; Четыре музыканта — Анатолий Абрамов (заслуженный артист России), Михаил Григорьев, Сергей Горбунов, Алексей Поляков; Вокализ — Андрей Сергиевский.  

Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» представляет восстановленную версию спектакля «Поминальная молитва» по пьесе Григория Горина, созданной по мотивам повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Первоначально поставленный в 1989 году, спектакль был возобновлен в 2021 году народным артистом России Александром Лазаревым. Спектакль рассказывает историю о сложностях выживания в меняющемся мире, где соседские отношения между людьми разных национальностей и вероисповеданий внезапно дают трещину. Сценография — народный художник России Олег Шейнцис, режиссер — народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Лазарев, композитор — народный артист России, лауреат премии Правительства Москвы Михаил Глуз, художник по костюмам — Валентина Комолова, хореография — Светлана Воскресенская. В ролях: Тевье, Молочник — Сергей Степанченко (народный артист России), Андрей Леонов (народный артист России); Голда, его жена — Олеся Железняк (заслуженная артистка России), Анна Большова (заслуженная артистка России); Цейтл, их дочь — Татьяна Збруева, Екатерина Драчева; Годл, их дочь — Ясмин Андреева, Снежана Ширяева; Хава, их дочь — Александра Волкова, Алена Митрошина; Бейлке, их дочь — Амалия Ланцман, Мишель Певзнер, Василисса Кудрякова; Шпринце, их дочь — Катя Чербаджи-Курилко, Алиса Абрамова; Менахем-Мендл, родственник Тевье — Иван Агапов (народный артист России), Максим Аверин (народный артист России), Сергей Ююкин; Берта, мать Менахема — Любовь Матюшина (заслуженная артистка России), Нина Корниенко (заслуженная артистка РСФСР); Лейзер-Волф, мясник — Александр Сирин (народный артист России), Владимир Юматов (народный артист России); Степан, плотник — Станислав Житарев (заслуженный артист России), Игорь Фокин (заслуженный артист России); Мотл, портной — Дмитрий Грошев, Александр Горелов; Перчик, студент — Илья Халмурзаев, Александр Фокин; Федя, писарь — Сергей Яковлев, Роман Рахимов, Игорь Андреев; Ребе, раввин — Геннадий Козлов (заслуженный артист России); Священник — Александр Карнаушкин; Урядник — Виктор Раков (народный артист России), Павел Капитонов (почетный деятель искусств города Москвы); Войцек — Леван Мсхиладзе; Трактирщица — Виктория Соловьева, Инна Пиварс, Зинаида Дианова, Светлана Илюхина (почетный деятель искусств города Москвы); Барышня из города — Инна Пиварс, Виктория Соловьева; Жители Анатовки, русские, украинцы, евреи — Дмитрий Никонов, Андрей Сергиевский, Мария Карая, Сафия Яруллина, Алексей Кокорин, Анастасия Обмелюхина, Игорь Андреев, Екатерина Иванова, Евгений Скочин, Григорий Павлишин, Ян Пыталь, Илья Халмурзаев, Евгений Бойцов, Зинаида Дианова, Виктор Долгий, Олег Кныш, Игорь Коняхин, Марина Королькова, Дмитрий Мальцев, Алёна Митрошина, Никита Овсянников, Роман Рахимов, Александр Сальник, Лев Горячев; Танец с платками — Илья Халмурзаев, Дмитрий Мальцев, Алексей Кокорин. Продолжительность: три часа 20 минут с одним антрактом.

Обеспеченный, элегантный и обворожительный мсье Александр Амилькар решает с помощью имеющейся у него кругленькой суммы, создать себе иллюзию того, без чего, оказывается, не может жить мужчина в самом рассвете сил — без единственного друга, без любящей жены и без обожаемого чада. Для воплощения своих фантазий мсье Чудак приглашает в свою новенькую квартиру бомжа по фамилии Машу, безработную актрису Элеонору и юную жрицу любви Виржинию. Комедия в двух актах, перевод Е. Бабенко. Постановка — Эльмо Нюганен, режиссер — Андрей Соколов, художник-постановщик — Андрис Фрейберг, художник по костюмам — Кристина Пастернак, художник по свету — Сергей Скорнецкий, музыкальное оформление — Риина Роозе, ассистенты режиссера — Елена Пиотровская, Наталья Кучко, Анна Королева. Действующие лица и исполнители: Александр — Андрей Соколов (народный артист России); Элеонора — Анна Большова (заслуженная артистка России), Анна Якунина (народная артистка России); Машу — Андрей Леонов (народный артист России), Владимир Ерёмин (заслуженный артист России), Алексей Маклаков; Мелия — Ирина Серова (заслуженная артистка России), Елена Степанова (почетный деятель искусств города Москвы); Вирджиния — Ксения Бабуркина, Екатерина Драчёва, Алёна Митрошина, Мария Свирид; Поло — Сергей Яковлев, Виктор Долгий, Игорь Коняхин. Продолжительность: три часа 10 минут с одним антрактом.

В качестве художественного руководителя Ленкома Марка Захарова Владимир Панков создал инсценировку на основе фильма Федерико Феллини и творчества Марка Захарова. Спектакль «Репетиция оркестра» — дань памяти режиссеру и прошлому театра, который стоит на пороге столетия. В одноименном фильме оркестр становится метафорой общества, в котором самовыражение человека невозможно без команды единомышленников. Продолжая эту идею, Владимир Панков называет театр оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии. Постановка объединит всю труппу Ленкома: в ней занято 80 драматических артистов и 20 музыкантов симфонического оркестра.