Личная история как философская притча: о чем говорят спектакли театра «Шалом»

Московский еврейский театр «Шалом» приглашает зрителей на спектакль «Поезд жизни» по мотивам киносценария Раду Михайляну. История для тех, кто способен смеяться над абсурдом реальности и кому нужна надежда на свет в конце тоннеля. Действие разворачивается летом 1941 года. Евреи из местечка где-то в Восточной Европе узнали о зверствах фашистов и решили сами себя депортировать в безопасные края. Для этого они приобрели целый поезд. Но возникла проблема — им нужно найти нацистов, готовых сопровождать для видимости этот необычный состав на пути следования. На глазах зрителей кипят любовь, ненависть, зависть, щедрость, меркантильность, стремление к справедливости, борьба за власть, противостояние отцов и детей, жажда жизни, которая сильнее смерти. Накал страстей порождает неожиданные сюжетные повороты и невероятные комические ситуации. Режиссер спектакля — Галина Зальцман. Ее спектакли — лауреаты и номинанты российских и международных фестивалей «Solo», «Территория», «Новосибирский транзит», «Фестиваль театров малых городов России», «Арлекин», «Золотой софит», «Золотая Маска». Художник-постановщик — Семен Пастух. На его счету более 200 крупных театральных постановок. Он сотрудничает с Большим театром, Московским академическим музыкальным театром имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими. Работал в США — в Американском театре балета (Нью-Йорк), Репертуарном театре Индианаполиса. Режиссер спектакля — Галина Зальцман. Художник-постановщик — Семен Пастух. Художник по костюмам: Яна Глушанок. Композитор: Ванечка (Оркестр приватного танца). Хореограф: Илья Оши. Видеограф: Святослав Лысов. Художник по свету: Игорь Фомин. Актеры: Шломо — Антон Ксенев; Ребе — Григорий Каганович (Заслуженный артист Российской Федерации); Сура, жена Ребе — Вероника Патмалникс, Мордехай Шварц — Дмитрий Цурский (Почётный деятель искусств города Москвы); Самиль (Саси), сын Мордехая — Вениамин-Фабиан Вайсенберг; Эстер — Карина Пестова; Йоси — Сергей Шадрин; Голда, мать Йоси — Янина Хачатурова; Ицик — Антон Шварц; Янкель — Дмитрий Уросов; Мендель — Александр Мокроусов; Израиль — Павел Шингарев; Машинист — Геннадий Абрамов (Почетный деятель искусств города Москвы) / Ефим Шароха; Девочка с косами — Алина Исхакова; Оркестр «Гитлер» — Николай Тарасюк, Игорь Цибульский, Евгений Овчинников (Заслуженный артист Республики Бурятия). Премьера состоялась 25 мая 2024 года. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта. Место проведения: Большая сцена на Новослободской.

В театре «Шалом» покажут спектакль «Натан Мудрый» по мотивам драматической поэмы Готхольда Эфраима Лессинга. Как людям с разными взглядами на жизнь найти общий язык? Что происходит, когда в одном месте встречаются интересы представителей разных культур, религий и традиций? Может, иногда главное не в том, в какого бога верит человек, а в самой способности верить? Режиссер создает экспрессивный спектакль о толерантности и религиозных противоречиях в Иерусалиме XII века, в эпоху Третьего крестового похода. Здесь правит султан Саладин — гроза рыцарей-храмовников. Патриарх Иерусалимский поддерживает с ним шаткий мир, но втайне преследует собственные интересы. Торговлей с Персией занят еврейский купец Натан. А воинственный христианин, пришедший на эту землю, чтобы ее завоевать, спасает из пожара дочь Натана, молодую еврейку, что по тем временам кажется невероятным. Спектакль «Натан Мудрый» — это попытка заглянуть в глубь истории, чтобы увидеть отражение современных мировых процессов и найти ответ на вопросы: как научиться принимать друг друга? Возможно ли понять человека иной веры и по-настоящему сблизиться с ним? А что, если этот человек — часть твоей семьи? Пьеса «Натан Мудрый» (1779) — последняя драма немецкого классика Готхольда Эфраима Лессинга (1729–1781). Драматург не был уверен, что пьеса о возможности мирного сосуществования представителей трех религий — иудеев, мусульман и христиан — будет поставлена, поскольку была написана в острой полемике с гамбургским богословом. В течение веков пьесу неоднократно снимали с афиши. В 1933 году в Германии постановку запретили. Фильм 1922 года по этой пьесе подвергался цензуре: негативы пытались уничтожить, а в Варшаве фильм просто убрали из проката. Интересно, что после Второй мировой войны немецкие театры вновь открывались именно постановкой по «Натану Мудрому». В СССР пьесу опубликовали лишь в 1953 году, но она до сих пор считается одной из литературных вершин в борьбе с антисемитизмом. Художник: Фемистокл Атмадзас. Художник по костюмам: Ольга Атмадзас. Композитор: Ванечка (Оркестр приватного танца). Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич). В ролях: Султан Саладин — Евгений Овчинников, Заслуженный артист Республики Бурятия; Зитта, сестра султана Саладина — Карина Пестова; Натан, богатый еврей в Иерусалиме — Дмитрий Уросов; Рэха, дочь Натана — Элизабет Дамскер; Дайя, христианка, живущая в доме Натана — Янина Хачатурова, Почетный деятель искусств Москвы; Молодой рыцарь-храмовник — Антон Шварц; Дервиш — Антон Ксенев; Патриарх Иерусалимский — Александр Мокроусов; Послушник — Ефим Шароха; Работники цеха по переработке покрышек — Анна Котляр, Анна Терентьева, Николай Балобан, Вениамин-Фабиан Вайсенберг. Продолжительность: 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Во время спектакля на сцене будет готовиться яичница. Также зрители могут почувствовать запах резины и заметить пыль от пробковой крошки. Эти факторы могут повлиять на людей с аллергией или чувствительностью к запахам. Из-за особенностей сценографии вход в зал после третьего звонка категорически запрещен. Опоздавшим к началу спектакля или после антракта предложат смотреть прямую трансляцию в фойе. Занять свое место в зале можно только во время следующего антракта. Место проведения: Большая сцена на Новослободской. Премьера: 13 сентября 2025 года.

Зрителей приглашают увидеть спектакль Олега Липовецкого по пьесе Максима Горького. Как ошибки родителей отражаются на детях? Насколько сильно желание свободы у тех, кто вырос среди компромиссов и лжи? Сумеет ли новое поколение разорвать «цепь зла», или оно обречено жить в рамках, навязанных историей и выбором их отцов? За закрытыми дверями дома отношения трещат по швам: глава семьи, отец пятерых взрослых детей, внезапно лишается властной должности, места полицмейстера. Теперь ему приходится просить деньги у брата, а детям — ютиться в доме дяди. Не все из них разделяют взгляды отца, но как жить иначе, если все детство прошло под его суровой властью? Ссоры превращаются в допросы, признания — в приговоры, любовь — в улику, а правда — в риск. Режиссер Олег Липовецкий впервые обращается к тексту Горького, вслушиваясь в эпоху, когда за потрясениями революции следовал расцвет внутренней свободы: стремление к новому, разрушение привычных границ, поиск иных форм искусства. Пространство спектакля — вращающийся круг; зрители находятся совсем близко, почти внутри его орбиты. И этот круг не останавливается — он постоянно движется, втягивая всех вокруг в свое движение. Режиссер и сценограф: Олег Липовецкий. Художник-технолог: Михаил Глейкин. Художник по костюмам: Алина Исхакова. Ассистент художника по костюмам: Анна-Мария Барбакару. Саунд-дизайнер: Павел Ховрачев. Хореограф: Алексей Нарутто. Художник по свету: Евгений Ганзбург. Видеохудожники: Александр Плахин, Михаил Купрыгин, Олег Липовецкий. В ролях: Иван Коломийцев — Дмитрий Цурский; Яков, брат Ивана — Александр Хорлин; Софья, жена Ивана — Ксения Роменкова; Александр — Николай Балацкий; Надежда — Елена Бобровская; Любовь — Алина Исхакова; Петр — Федор Бычков; Вера — Ольга Приходченко; Г-жа Соколова — Наталья Бояренок; Лещ — Сергей Шадрин; Якорев, околоточный надзиратель — Вениамин-Фабиан Вайсенберг / Илья Павлов; Федосья, няня — Светлана Свибильская, Почетный деятель искусств города Москвы. В спектакле используется стробоскоп, создающий яркие вспышки света и мерцание. Из-за особенностей сценографии этого спектакля вход в зал после третьего звонка категорически запрещен. Опоздавшим предложат смотреть прямую трансляцию в фойе. Свое место в зале получится занять только во время антракта. Продолжительность — 2 часа 30 минут с антрактом. Место проведения: Большая сцена на Новослободской.

В Московском еврейском театре «Шалом» покажут спектакль о бесценности каждого дня, быстротечности и парадоксальности бытия. В центре истории — человек, который за пять минут до конца своего долгого и богатого событиями пути видит проносящееся перед глазами прошлое. В его памяти оживают все прекрасные и горькие моменты жизни, от рождения до последней любви, и он мысленно проходит свой путь еще раз. Герой понимает, что позади было больше света, любви и радости, чем бед и страха. Каждый новый эпизод жизни этого человека оказывается отражением библейских сюжетов: рождения Моисея, Великого Потопа, Исход. Судьба человека становится судьбой народа. Никто не выбирает, когда родиться, но даже в самые тяжелые времена счастье может быть рядом, если есть поддержка семьи и близких, любовь и дружба. Спектакль создает пространство для глубоких размышлений о том, что каждый миг жизни бесценен, а память о светлых моментах остается навсегда. Режиссер: Ярослав Жевнеров. Драматург: Виктория Костюкевич. Художник: Софья Шнырева. Художник по свету: Анна Короткова. Режиссер по пластике: Никита Петров. Музыкальный руководитель: Лера Коган. В ролях: Николай Балобан, Федор Бычков, Элизабет Дамскер, София Незнамова, Елизавета Потапова, Сергей Шадрин. Спектакль создан в рамках реализации гранта Президентского фонда культурных инициатив. Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта. Место проведения: Малая сцена на Новослободской. Премьера: 20 декабря 2024 года.

Спектакль о том, как оставаться собой в самых невыносимых условиях. О жажде жизни и о ее ценности, кому бы она не принадлежала. Вне зависимости от каких-либо отличий — национальных, религиозных, социальных, физических и ментальных. Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию. Рядовому Моне Цацкесу, который не умел и не хотел воевать, было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Четыре года страшной катастрофы описаны глазами смелого и одновременно ироничного молодого человека, который страстно хотел жить. Спектакль сделан в жанре, который граничит между «площадным театром» и «сторителлингом». Такое актерское существование без четвертой стены провоцирует прямой контакт актера со зрителем. Эфраим Севела — писатель, сценарист и кинорежиссер, известный в постсоветском пространстве и за рубежом. После эмиграции жил и работал в Израиле, потом в США. В 1991 году вернулся на Родину по приглашению Союза кинематографистов. Автор более 60 произведений и киносценариев. Режиссер: Олег Липовецкий. Художник: Ваня Боуден. Драматург: Лара Бессмертная. Художник по свету: Максим Бирюков. В ролях: Моня Цацкес, Рэб Мойше — Антон Шварц; Фима Шляпентох, политрук Кац, Шлэйме Гах — Николай Тарасюк; Старшина Качура, подполковник Штанько, Зепп Зингер, Иван Будрайтис, почтальон Валюнас, лейтенант Брохес, Рассказчик — Антон Ксенев; Глафира, Марья Антоновна, Циля Пизмантер, Фирочка, Рассказчица — Карина Пестова. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта. Место проведения: Большая сцена на Новослободской. Премьера: 22 сентября 2022 года.