Классические сюжеты на театральной сцене: на что обратить внимание?

Для режиссера Михаила Левитина это не просто новая сценическая работа, а глубоко личная история, в которой переплетаются вечные темы — власть, совесть, достоинство и память о человеке, который был духовной опорой. В постановке он обращается к самому сердцу шекспировского сюжета — к внутренней борьбе человека с судьбой, временем и собой. Этот «Гамлет» лишен музейности, он живой, современный и пронзительный. Режиссер-постановщик — Михаил Левитин. Художник — Гарри Гуммель. Композитор — Владимир Дашкевич. Звукорежиссер — Антон Морозов. Помощник режиссера — Максим Вова. В ролях: Василий Корсунов, Станислав Сухарев, Ирина Качуро, Павел Мамонов, Мария Глянц, Андрей Павлов, Евгений Фроленков, Александр Овсянкин, Владимир Дмитриев, Петр Кудряшов, Сергей Бесхлебнов  и другие. Продолжительность — 4 часа 20 минут с антрактом.

В «Мастерской Петра Фоменко» покажут спектакль «Старик и море» — историю о стойкости, достоинстве и вечной борьбе человека с природой и самим собой. Режиссер, художник, автор инсценировки — Иван Шалаев. Художник по свету — Нанна Шех. Ассистент художника — Варвара Бабошина. Композитор — Алия Гришель. Хореограф — Александр Николаев. Помощник режиссера — Мария Бессонова. В ролях Анатолий Горячев (Старик), Владислав Ташбулатов (Мальчик). Продолжительность — 1 час, без антракта.

В театре «Ромэн» покажут спектакль «Слуга двух господ» по мотивам одноименной классической комедии Карло Гольдони. Премьера пьесы состоялась в 1749 году, еще через пять лет постановка имела оглушительный успех на сцене в Венеции. С тех пор «Слуга двух господ» не сходит с театральных подмостков и имеет не одну экранизацию. Главный герой Труффальдино — истинно народный персонаж, аналог русского Иванушки-дурачка, который на поверку оказывается хитрым и сообразительным, способным перетасовывать персонажей и события, как колоду игральных карт. Режиссер-постановщик — Николай Лекарев-младший. Роли исполняют Сергей Богданов, Анжела Лекарева, Луиза Аббасова, Мадина Дубаева, Александр Рубенчик, Андрей Жемчужный и другие артисты. Продолжительность: один час 40 минут без антракта.

Московский театр оперетты представляет мюзикл «Собака на сене» по пьесе известного испанского драматурга ХVII века Лопе де Вега. Это хорошо знакомая зрителям история о запутанных отношениях знатной дамы Дианы де Бельфлер и ее секретаря Теодоро. Графиня не может любить простолюдина, но и ему полюбить другую она не позволит. Их словесные поединки заканчиваются то признанием в любви, то ссорой, и только хитрость преданного слуги помогает влюбленным сердцам соединиться. И все это буквально растворяется в музыке современного композитора Александра Клевицкого. Но главным сюрпризом для зрителей станет появление на сцене гитариста. В спектакле зазвучит акустическая гитара, страстные мелодии которой станут лейтмотивом мюзикла, его эмоциональной основой, а темпераментные танцы создадут атмосферу знойной Испании. Масштабные декорации, удивительные световые эффекты перенесут героев спектакля из замка графини де Бельфлер на тенистые аллеи парка и жаркие улицы испанского города. А роскошные, расшитые золотой нитью костюмы воссоздадут великолепие эпохи Возрождения. В роли гордой и капризной Дианы выступают народная артистка России Елена Зайцева и Василиса Николаева, а страстного возлюбленного Теодоро сыграют Павел Иванов и Леонид Бахталин. Режиссер-постановщик — Татьяна Константинова. Балетмейстер — Ирина Корнеева. Продолжительность: два часа 40 минут.

В Московском театре иллюзии пройдет спектакль «Отцы и дети». Роман «Отцы и дети» стал знаковым для своего времени, а образ главного героя Евгения Базарова молодежь восприняла как пример для подражания. Такие идеалы, как бескомпромиссность, отсутствие преклонения перед авторитетами и старыми истинами, приоритет полезного над прекрасным нашли отражение в мировоззрении Базарова. В спектакле вечная коллизия — мировоззренческий конфликт поколений сплетается с вихрем балов, любовных треугольников и женщин, отстаивающих свои права. «Отцы», защищающие свои устои и моральные ценности, против бескомпромиссных «детей», отвергающих авторитеты. В постановке сохраняется тонкая грань между современностью и классикой. В ролях Артур Мартиросов (Евгений Базаров), Александр Поваляев (Аркадий Кирсанов), Лариса Капустина (Анна Одинцова) и другие. Режиссер-постановщик — Гульнара Галавинская. Хореограф — Артур Ощепков.Сценограф — Татьяна Анастасова. Художник по свету — Константин Рожков. Художник по костюмам — Андрей Щаев. Продолжительность — 2 часа 30 минут.

Театр «Школа драматического искусства» приглашает на спектакль «Опасные связи» по мотивам романа Пьера Шодерло де Лакло. Постановка переносит зрителей в атмосферу французской аристократии XVIII века, где разворачиваются интриги, страсти и борьба за власть. Режиссер Игорь Яцко объединил классический сюжет с современным звучанием, дополнив его пьесами Кристофера Хэмптона и Леонида Филатова. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Игорь Яцко. Художник-сценограф — Николай Симонов. Художник по костюмам — Евгения Панфилова. Музыкальное оформление — Мария Гришина. Хореограф — Виктория Скицкая. Художник по свету — Тарас Михалевский. В спектакле заняты Ольга Баландина, Екатерина Кузминская, Алиса Рыжова, Олег Малахов, Мария Зайкова и другие. Продолжительность — три часа 30 минут с одним антрактом.

Театр имени Моссовета приглашает на спектакль «Игроки» по пьесе Николая Гоголя. Режиссер-постановщик — Павел Пархоменко. Композитор — Родион Аверьянов. «Игроки» — одна из самых часто ставящихся пьес писателя. За увлекательный сюжет с элементами детектива охотно берутся российские и зарубежные режиссеры, находя в нем нечто большее, чем просто историю о мошенниках. В ролях: Ихарев — Дмитрий Савкин, Утешительный — Митя Федоров, Кругель — Михаил Филиппов, Швохнев — Марк Вдовин, Глов старший — Евгений Ратьков, Владимир Прокошин, Дмитрий Подадаев, Глов младший — Антон Аносов, Замухрышкин — Владислав Боковин, Аделаида Ивановна — Лилия Волкова, Ксения Комарова, Человек — Олег Отс, Ваня Пищулин. Продолжительность: один час 30 минут без антракта.

В Театре «Современник» покажут спектакль «Три товарища» — сценическую версию одноименного романа Эриха Марии Ремарка, созданную Галиной Волчек. Постановка охватывает хронику жизни Германии конца 1920-х — начала 1930-х годов, времени, когда между двумя войнами висит тревожное ожидание новой катастрофы. В центре истории — трое друзей: Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц, фронтовики, сохранившие человеческое достоинство, чувство юмора и верность кодексу чести. Сквозь пепел послевоенного отчаяния звучит история любви Роберта и Патриции Хольман — хрупкой, лиричной, обреченной, но озаряющей все вокруг. Вопреки трагическому настроению, спектакль не следует букве финала романа: нет смерти Пат, нет прощания. Есть четверо друзей и их старенький автомобиль «Карл», устремленный к звездам, туда, где живет мечта. В спектакле заняты Иван Стебунов / Александр Хованский (Роберт Локамп), Александр Хованский / Сергей Юшкевич (Отто Кестер), Игорь Царегородцев / Сергей Гирин (Готфрид Ленц), Светлана Иванова / Татьяна Бабенкова (Патриция Хольман), Таисия Михолап / Ольга Родина (Фрау Залевски), Николай Попков / Олег Плаксин (Хассе), Елена Плаксина / Полина Рашкина (Фрау Хассе), Ульяна Лаптева (Эрна Бениг), Семен Шомин / Гоша Токаев (Георг Блок), Янина Романова / Дарья Фролова (Фрида), Александр Кахун / Александр Берда (Биндинг), Глеб Осипов (Юпп), Максим Разуваев (Альфонс), Александр Хованский / Олег Плаксин (Валентин Гаузер) и многие другие. Режиссер — Александр Савостьянов. Сценограф — Павел Пархоменко. Костюмер — Павел Каплевич. Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом.

Московский государственный театр «У Никитских ворот» приглашает на спектакль «Капитанская дочка» режиссера Марка Розовского. Соавтором музыкальной постановки стал Максим Дунаевский. Зрителям представят авторскую точку зрения на историю любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и этот мотив актуален во все времена. Продолжительность: три часа с антрактом.

Театр Терезы Дуровой приглашает на музыкально-драматический спектакль «Дубровский». Он поставлен по мотивам одноименного романа Александра Пушкина режиссером Ириной Пахомовой. Известные всем со школьной скамьи события раскручиваются по спирали, и каждое оказывается роковым. Гости увидят яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами. Как и два века назад, сегодня актуальны затронутые в пушкинском романе темы защиты человеческого достоинства, социальной несправедливости, конфликта отцов и детей, а также любви, жертвенности и прощения. В спектакле звучат русские народные песни. Режиссер — Ирина Пахомова, хореограф — Артур Ощепков, художник — Мария Рыбасова. В ролях: Владимир Дубровский — Николай Теряев, Кирилл Троекуров — Павел Мальцев, Маша, дочь Троекурова — Анна Чумак и другие.

В центре спектакля Миндаугаса Карбаускиса по пьесе Островского «Таланты и поклонники» — актриса Негина, вокруг которой разворачивается сложная игра, где каждый из героев стремится быть ведущим. Все персонажи одержимы собственными замыслами, и вопрос заключается в том, как запускаются и развиваются их интриги, где их истоки и какова логика их поступков. Театр представлен как круговорот целей, самолюбий и событий. Постановка при этом сохраняет романтический взгляд на силу и обаяние личности Артиста. Спектакль, по замыслу режиссера, обращен к талантам самой труппы «Маяковки». В постановке присутствуют сцены с имитацией курения. В ролях: Александра Николаевна Негина, актриса провинциального театра, молодая девица — Полина Лазарева; Домна Пантелевна, мать ее, вдова, совсем простая женщина — Светлана Немоляева; Князь Ираклий Стратоныч Дулебов, важный барин старого типа, пожилой человек — Игорь Костолевский; Григорий Антоныч Бакин, губернский чиновник на видном месте — Виталий Ленский; Иван Семеныч Великатов, очень богатый помещик, владелец отлично устроенных имений и заводов, отставной кавалерист — Михаил Филиппов, Алексей Фатеев; Петр Егорыч Мелузов, молодой человек, кончивший курс в университете и ожидающий учительского места — Иван Сапфиров; Нина Васильевна Смельская, актриса, постарше Негиной — Анна Ардова, Татьяна Аугшкап; Гаврило Петрович Мигаев, антрепренер — Дмитрий Прокофьев, Игорь Евтушенко; Мартын Прокофьич Нароков, помощник режиссера и бутафор, старик, одет очень прилично, но бедно; манеры хорошего тона — Сергей Рубеко; Ераст Громилов, трагик — Игорь Марычев, Вячеслав Ковалев; Вася, молодой купчик, приятной наружности и с приличными манерами — Константин Константинов; Человек, служащий в театре — Максим Глебов, Иван Ковалюнас. Продолжительность: три часа 15 минут с антрактом.

В Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина покажут спектакль «Тартюф» по пьесе Мольера. В счастливую семью проникает авантюрист и самозванец Тартюф. Под прикрытием религии он манипулирует домочадцами. Глава семьи становится тираном, его жена не может устоять перед хитрым обольстителем, а сын оказывается нелюбимым и покинутым. В юноше Тартюфе они видят нового Христа и превращают жизнь своих близких в ад. Режиссер — Брижит Жак-Важман. В ролях — Андрей Заводюк, Владимир Жеребцов, Ирина Пулина, Екатерина Клочкова, Эльмира Мирэль, Вера Воронкова. В ролях: Андрей Заводюк (Оргон); Владимир Жеребцов (Тартюф); Ирина Пулина (Госпожа Пернель); Екатерина Клочкова, Эльмира Мирэль (Эльмира); Вера Воронкова (Дорина); Алексей Воропанов (Клеант); Александр Дмитриев, Антон Гращенков (Дамис); Виктория Серикова и Вероника Сафонова (Марианна); Николай Рысев и Владимир Зиберев (Валер); Александр Анисимов (Флипота, Г-н Лояль, Офицер); Сергей Кудряшов, Николай Рысев, Ян Себряев и Руслан Чагилов (Лоран, Полицейские). Продолжительность: два часа 30 минут с одним антрактом.

В спектакле Театра сатиры «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу действие перенесено в футуристическую лабораторию звука. Пространство сцены, построенное вокруг фонографа, превращается в место эксперимента: профессор Хиггинс коллекционирует голоса, интонации, манеры — человеческие души. Его работа с Элизой Дулиттл становится не просто уроком фонетики, а попыткой создать новую Еву. Однако Галатея отказывается быть экспонатом. Это история любви, которая не находит бытового завершения, но по силе чувства превосходит брачные союзы. Хиггинс и Элиза связаны притяжением и отторжением, властью и зависимостью. Чем совершеннее становится его творение, тем яснее обнаруживается, что под маской циничного ученого скрывается человек, не способный признать собственные чувства. Элиза, в свою очередь, теряет не только акцент, но и внутреннюю опору: изменившись извне, она оказывается выброшенной из прежней жизни и не находит места в новой. Архаичная лексика героини в постановке соседствует с узнаваемым сленгом, гротеск и буффонада — с драматической глубиной. Финал остается открытым. Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Виктор Крамер, режиссер по пластике — Сергей Землянский, художник по костюмам — Мария Боровская, художник по свету — Иван Виноградов, ассистент художника-постановщика — Иван Толстов, видеодизайнер — Алексей Образцов, звукорежиссер — Софья Кругликова, помощник режиссера — Наталья Корнева. Актеры: Сергей Чонишвили (Хиггинс), Сергей Климов (Пикеринг), Ангелина Стречина (Элиза), Алёна Яковлева (миссис Хиггинс), Ольга Кузина (мисс Пирс), Михаил Хомяков (Дулиттл), Ольга Суркова (миссис Эйнсфорд Хилл), Максим Финогенов (Фредди), Александра Мареева и Вероника Агапова (Клара). Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом.

На Новой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Спектакль показывает, как за внешним лоском скрываются человеческие пороки. Действие «Маскарада» начинается с потери браслета на маскараде, что становится поводом для интриг и манипуляций. Режиссер Денис Азаров переносит внимание со светского бала на его скрытую сторону, демонстрируя, как случайные слова и поступки могут разрушить жизни. Режиссер — Денис Азаров, второй режиссер — Дарья Авратинская, художник — Алексей Трегубов, композитор — Кирилл Таушкин, помощник режиссера — Яна Казьмина. В главных ролях: Арбенин — Василий Уриевский, Нина — Евгения Мугайских, князь Звездич — Кирилл Комаров, баронесса Штраль — Анастасия Лазукина, Казарин — Анатолий Григорьев, Шприх — Павел Левкин. Продолжительность: 1 час 50 минут.

Что движет человеком, который ни во что не верит? Можно ли жить только разумом, без веры в Бога, в людей и в настоящую любовь? Спектакль, поставленный по трагикомедии Мольера, приглашает зрителя заглянуть в бездну человеческой души, лишенной веры и смысла. Он ищет любовь, но так и не находит. В спектакле участвуют студенты Мастерской Валерии Ланской (ГИТИС). Режиссер — Илья Макаров. Художник-сценограф — Анастасия Глебова. Художник по костюмам — Дарья Горшкова. Художник по свету — Павел Бабин. Помощник режиссера — Ирина Таушканова. Действующие лица: Дон Жуан — Сухраб Хайлобеков, Сганарель — Иван Мамонов, Эльвира — Валерия Ланская / Татьяна Горбунова, Шарлотта — Мирослава Михайлова, Дон Луис — Вадим Колганов / Петр Белышков, Пьеро — Анатолий Шалухин, Матюрина — Елизавета Карякина, Дон Карлос — Богдан Витряк, Дон Алонзо — Александр Панов, Диманш — Александр ОвчинниковНищий/Гусман — Евгений Козлов. Продолжительность: 3 часа с антрактом.

Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя представляет мистическую драму по пьесе Александра Островского в постановке художественного руководителя театра Антона Яковлева. Современная интерпретация классического произведения превращается в трагифарс, где каждый персонаж борется со своими демонами. Центральная героиня Катерина оказывается перед испытанием запретной страстью, толкающей её на бунт против условностей общества. В ролях: Ольга Науменко, Марк Бурлай, Андрей Кондратьев, Любовь Константинова, Алена Гончарова, Мария Свирид, Олег Гущин, Николай Ковбас, Илья Антоненко, Дмитрий Высоцкий, Сергей Муравьев, Антон Лызо, Егор Попов, Андрей Ребенков, Анна Александер, Виктория Кизко. Продолжительность: два часа 45 минут.

В театре «Около дома Станиславского» покажут спектакль Юрия Погребничко «Вишневый сад». Пьеса Антона Чехова дополнена сценой из «Гамлета» Уильяма Шекспира, и это соединение иллюстрирует идею разорванного пространства и времени. Здесь у каждого героя свой истинный, небиологический возраст. Поэтому, например, Раневская молода, а Петя Трофимов и Аня стары. И всем придется переменить свою судьбу. Приметы разрушающегося старого мира на сцене видны во всем — от занавеса из тюля до разобранного шкафа. А вот каким будет новый мир, не знает никто, даже его певец Лопахин. Режиссер — Юрий Погребничко. Художник — Надежда Бахвалова. Кто играет: Элен Касьяник и Мария Погребничко (Раневская), Елена Павлова (Аня), Марьяна Кирсанова и Татьяна Лосева (Варя), Максим Солопов и Алексей Курганов (Гаев), Алексей Чернышёв и Алексей Сидоров (Лопахин), Алексей Левинский (Трофимов и Актер), Илья Окс (Симеонов-Пищик), Лилия Загорская (Шарлотта), Сергей Каплунов (Епиходов), Ольга Бешуля и Екатерина Кудринская (Дуняша), Юрий Павлов и Максим Солопов (Фирс), Даниил Богомолов (Прохожий), Александр Зыблев, Алексей Шендрик, Артур Сахаров, Егор Павлов (Актеры). Продолжительность: два часа с одним антрактом.

В театральном центре «Вишневый сад» пройдет спектакль «Преступление и наказание». Авторы постановки обещают, что благодаря бережному отношению к творчеству Федора Достоевского до сознания зрителя дойдет каждое пророческое слово писателя. Душевные переживания Родиона Раскольникова, метаморфозы его внутреннего мира, приводящие от сострадания к преступлению, показаны в пьесе четко и динамично. Зрителей ждут и прогулки по любимому городу Федора Достоевского — Петербургу. Режиссер — Сергей Ковалев. Сценография и костюмы — Максим Обрезков. Продолжительность: три часа 15 минут с антрактом.