Классические сюжеты на театральной сцене: на что обратить внимание?

Спектакль Артема Казюханова по мотивам поэмы Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» представляет собой новое прочтение классического произведения. Режиссер Дмитрий Мульков и драматург Артем Казюханов создают современный взгляд на вечные вопросы русской жизни, поднятые в поэме. Сценографическое решение Игоря Каневского и световое оформление Андрея Реброва формируют визуальный язык спектакля. В постановке заняты Соня Ардова, Сергей Бадичкин, Сергей Власенко, Эдуард Володин, Светлана Головина, Наташа Горбас, Игнат Елатомцев, Сергей Занемонец, Данила Казаков, Елена Пурис, Георгий Назаренко, Елена Силина, Петр Скворцов, Никита Татаренков, Олег Филипчик, Алексей Шейнин, а также участники проекта «Аспирантура» Иван Иванов, Иван Петросян, Екатерина Серавкина и Злата Тверезовская. Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом.

Для режиссера Михаила Левитина это не просто новая сценическая работа, а глубоко личная история, в которой переплетаются вечные темы — власть, совесть, достоинство и память о человеке, который был духовной опорой. В постановке он обращается к самому сердцу шекспировского сюжета — к внутренней борьбе человека с судьбой, временем и собой. Этот «Гамлет» лишен музейности, он живой, современный и пронзительный. Режиссер-постановщик — Михаил Левитин. Художник — Гарри Гуммель. Композитор — Владимир Дашкевич. Звукорежиссер — Антон Морозов. Помощник режиссера — Максим Вова. В ролях Сергей Бесхлебнов, Мария Глянц, Владимир Дмитриев, Ирина Качуро, Василий Корсунов, Павел Мамонов, Александр Овсянкин и другие. Продолжительность — 3 часа с антрактом.

В «Мастерской Петра Фоменко» покажут спектакль «Старик и море» — историю о стойкости, достоинстве и вечной борьбе человека с природой и самим собой. Режиссер, художник, автор инсценировки — Иван Шалаев. Художник по свету — Нанна Шех. Ассистент художника — Варвара Бабошина. Композитор — Алия Гришель. Хореограф — Александр Николаев. Помощник режиссера — Мария Бессонова. В ролях Анатолий Горячев (Старик), Владислав Ташбулатов (Мальчик). Продолжительность — 1 час, без антракта.

Страшная сила вечной красоты, данная картиной художника Бэзила наивному Дориану Грею, постепенно превращающемуся в аморального типа, представляет особый интерес в спектакле Олега Леушина. По ходу действия скульптурный портрет дополняется новыми фигурами, теми, кого погубил развратный Грей, кто не устоял перед его чарами, приняв за прекрасного принца. Словно в страшном сне красные шторы раскрываются, и зрители обнаруживают новую жертву соблазнителя и обманщика. В живописный ад доверчивых грешников, в конце концов, попадает и сам художник Бэзил. В ролях Олег Леушин, Антон Багиров, Андрей Кузин и другие. Режиссер-постановщик — Олег Леушин. Продолжительность — 3 часа 10 минут (с одним антрактом).

Театр «Школа драматического искусства» приглашает на спектакль «Опасные связи» по мотивам романа Пьера Шодерло де Лакло. Постановка переносит зрителей в атмосферу французской аристократии XVIII века, где разворачиваются интриги, страсти и борьба за власть. Режиссер Игорь Яцко объединил классический сюжет с современным звучанием, дополнив его пьесами Кристофера Хэмптона и Леонида Филатова. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Игорь Яцко. Художник-сценограф — Николай Симонов. Художник по костюмам — Евгения Панфилова. Музыкальное оформление — Мария Гришина. Хореограф — Виктория Скицкая. Художник по свету — Тарас Михалевский. В спектакле заняты Ольга Баландина, Екатерина Кузминская, Алиса Рыжова, Олег Малахов, Мария Зайкова и другие. Продолжительность — три часа 30 минут с одним антрактом.

Театр имени Моссовета приглашает на спектакль «Игроки» по пьесе Николая Гоголя. Режиссер-постановщик — Павел Пархоменко. Композитор — Родион Аверьянов. «Игроки» — одна из самых часто ставящихся пьес писателя. За увлекательный сюжет с элементами детектива охотно берутся российские и зарубежные режиссеры, находя в нем нечто большее, чем просто историю о мошенниках. В ролях: Ихарев — Дмитрий Савкин, Утешительный — Митя Федоров, Кругель — Михаил Филиппов, Швохнев — Марк Вдовин, Глов старший — Евгений Ратьков, Владимир Прокошин, Дмитрий Подадаев, Глов младший — Антон Аносов, Замухрышкин — Владислав Боковин, Аделаида Ивановна — Лилия Волкова, Ксения Комарова, Человек — Олег Отс, Ваня Пищулин. Продолжительность: один час 30 минут без антракта.

В Театре «Современник» покажут спектакль «Три товарища» — сценическую версию одноименного романа Эриха Марии Ремарка, созданную Галиной Волчек. Постановка охватывает хронику жизни Германии конца 1920-х — начала 1930-х годов, времени, когда между двумя войнами висит тревожное ожидание новой катастрофы. В центре истории — трое друзей: Роберт Локамп, Отто Кестер и Готфрид Ленц, фронтовики, сохранившие человеческое достоинство, чувство юмора и верность кодексу чести. Сквозь пепел послевоенного отчаяния звучит история любви Роберта и Патриции Хольман — хрупкой, лиричной, обреченной, но озаряющей все вокруг. Вопреки трагическому настроению, спектакль не следует букве финала романа: нет смерти Пат, нет прощания. Есть четверо друзей и их старенький автомобиль «Карл», устремленный к звездам, туда, где живет мечта. В спектакле заняты Иван Стебунов / Александр Хованский (Роберт Локамп), Александр Хованский / Сергей Юшкевич (Отто Кестер), Игорь Царегородцев / Сергей Гирин (Готфрид Ленц), Светлана Иванова / Татьяна Бабенкова (Патриция Хольман), Таисия Михолап / Ольга Родина (Фрау Залевски), Николай Попков / Олег Плаксин (Хассе), Елена Плаксина / Полина Рашкина (Фрау Хассе), Ульяна Лаптева (Эрна Бениг), Семен Шомин / Гоша Токаев (Георг Блок), Янина Романова / Дарья Фролова (Фрида), Александр Кахун / Александр Берда (Биндинг), Глеб Осипов (Юпп), Максим Разуваев (Альфонс), Александр Хованский / Олег Плаксин (Валентин Гаузер) и многие другие. Режиссер — Александр Савостьянов. Сценограф — Павел Пархоменко. Костюмер — Павел Каплевич. Продолжительность спектакля — 2 часа 40 минут с одним антрактом.

Московский государственный театр «У Никитских ворот» приглашает на спектакль «Капитанская дочка» режиссера Марка Розовского. Соавтором музыкальной постановки стал Максим Дунаевский. Зрителям представят авторскую точку зрения на историю любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и этот мотив актуален во все времена. Продолжительность: три часа с антрактом.

Театр Терезы Дуровой приглашает на музыкально-драматический спектакль «Дубровский». Он поставлен по мотивам одноименного романа Александра Пушкина режиссером Ириной Пахомовой. Известные всем со школьной скамьи события раскручиваются по спирали, и каждое оказывается роковым. Гости увидят яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами. Как и два века назад, сегодня актуальны затронутые в пушкинском романе темы защиты человеческого достоинства, социальной несправедливости, конфликта отцов и детей, а также любви, жертвенности и прощения. В спектакле звучат русские народные песни. Режиссер — Ирина Пахомова, хореограф — Артур Ощепков, художник — Мария Рыбасова. В ролях: Владимир Дубровский — Николай Теряев, Кирилл Троекуров — Павел Мальцев, Маша, дочь Троекурова — Анна Чумак и другие.

Спектакль «Таланты и поклонники» в Театре Маяковского — дебютная постановка режиссера Миндаугаса Карбаускиса, исследующая природу актерского дара. В центре повествования — молодая провинциальная актриса Александра Негина (Полина Лазарева), вокруг которой разворачивается сложная игра страстей и амбиций. Спектакль раскрывает двойственность театрального мира, где восхищение талантом граничит с желанием им обладать. В ролях: Полина Лазарева (Александра Негина), Светлана Немоляева (Домна Пантелевна), Игорь Костолевский (князь Дулебов), Виталий Ленский (Бакин), Михаил Филиппов (Великатов), Иван Сапфиров (Мелузов), Анна Ардова и Татьяна Аугшкап (Смельская), Дмитрий Прокофьев и Игорь Евтушенко (Мигаев), Сергей Рубеко (Нароков), Игорь Марычев и Вячеслав Ковалев (Громилов), Константин Константинов (Вася), Максим Глебов и Иван Ковалюнас (служащий в театре). Продолжительность: три часа 15 минут с антрактом.

Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» приглашает на спектакль «Гамлет» в постановке Антона Яковлева. Режиссер создал собственную версию шекспировской трагедии, предлагая зрителям острый и современный взгляд на внутреннюю борьбу человека. Постановка — это глубокое и парадоксальное размышление о войне внутри человека. Создатели и участники спектакля предлагают острый современный, парадоксальный взгляд на это явление. Режиссер-постановщик: Антон Яковлев, режиссер: Ильдар Гилязев, художник-постановщик: заслуженный художник России Алексей Кондратьев, технический директор: заслуженный работник культуры России Дмитрий Кудряшов. В спектакле заняты: Антон Шагин, Виктор Раков, Максим Аверин, Анна Якунина, Иван Агапов, Владимир Юматов, Алла Юганова, Игорь Коняхин, Дмитрий Мальцев, Алексей Скуратов, Александр Горелов, Сергей Ююкин, Никита Овсянников, Евгений Скочин и другие. Продолжительность спектакля: три часа 30 минут, с одним антрактом.

В спектакле Театра сатиры «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу действие перенесено в футуристическую лабораторию звука. Пространство сцены, построенное вокруг фонографа, превращается в место эксперимента: профессор Хиггинс коллекционирует голоса, интонации, манеры — человеческие души. Его работа с Элизой Дулиттл становится не просто уроком фонетики, а попыткой создать новую Еву. Однако Галатея отказывается быть экспонатом. Это история любви, которая не находит бытового завершения, но по силе чувства превосходит брачные союзы. Хиггинс и Элиза связаны притяжением и отторжением, властью и зависимостью. Чем совершеннее становится его творение, тем яснее обнаруживается, что под маской циничного ученого скрывается человек, не способный признать собственные чувства. Элиза, в свою очередь, теряет не только акцент, но и внутреннюю опору: изменившись извне, она оказывается выброшенной из прежней жизни и не находит места в новой. Архаичная лексика героини в постановке соседствует с узнаваемым сленгом, гротеск и буффонада — с драматической глубиной. Финал остается открытым. Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Виктор Крамер, режиссер по пластике — Сергей Землянский, художник по костюмам — Мария Боровская, художник по свету — Иван Виноградов, ассистент художника-постановщика — Иван Толстов, видеодизайнер — Алексей Образцов, звукорежиссер — Софья Кругликова, помощник режиссера — Наталья Корнева. Актеры: Сергей Чонишвили (Хиггинс), Сергей Климов (Пикеринг), Ангелина Стречина (Элиза), Алёна Яковлева (миссис Хиггинс), Ольга Кузина (мисс Пирс), Михаил Хомяков (Дулиттл), Ольга Суркова (миссис Эйнсфорд Хилл), Максим Финогенов (Фредди), Александра Мареева и Вероника Агапова (Клара). Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом.

На Новой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова. Спектакль показывает, как за внешним лоском скрываются человеческие пороки. Действие «Маскарада» начинается с потери браслета на маскараде, что становится поводом для интриг и манипуляций. Режиссер Денис Азаров переносит внимание со светского бала на его скрытую сторону, демонстрируя, как случайные слова и поступки могут разрушить жизни. Режиссер — Денис Азаров, второй режиссер — Дарья Авратинская, художник — Алексей Трегубов, композитор — Кирилл Таушкин, помощник режиссера — Яна Казьмина. В главных ролях: Арбенин — Василий Уриевский, Нина — Евгения Мугайских, князь Звездич — Кирилл Комаров, баронесса Штраль — Анастасия Лазукина, Казарин — Анатолий Григорьев, Шприх — Павел Левкин. Продолжительность: 1 час 50 минут.

Что движет человеком, который ни во что не верит? Можно ли жить только разумом, без веры в Бога, в людей и в настоящую любовь? Спектакль, поставленный по трагикомедии Мольера, приглашает зрителя заглянуть в бездну человеческой души, лишенной веры и смысла. Он ищет любовь, но так и не находит. В спектакле участвуют студенты Мастерской Валерии Ланской (ГИТИС). Режиссер — Илья Макаров. Художник-сценограф — Анастасия Глебова. Художник по костюмам — Дарья Горшкова. Художник по свету — Павел Бабин. Помощник режиссера — Ирина Таушканова. Действующие лица: Дон Жуан — Сухраб Хайлобеков, Сганарель — Иван Мамонов, Эльвира — Валерия Ланская / Татьяна Горбунова, Шарлотта — Мирослава Михайлова, Дон Луис — Вадим Колганов / Петр Белышков, Пьеро — Анатолий Шалухин, Матюрина — Елизавета Карякина, Дон Карлос — Богдан Витряк, Дон Алонзо — Александр Панов, Диманш — Александр ОвчинниковНищий/Гусман — Евгений Козлов. Продолжительность: 3 часа с антрактом.

Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя представляет мистическую драму по пьесе Александра Островского в постановке художественного руководителя театра Антона Яковлева. Современная интерпретация классического произведения превращается в трагифарс, где каждый персонаж борется со своими демонами. Центральная героиня Катерина оказывается перед испытанием запретной страстью, толкающей её на бунт против условностей общества. В ролях: Ольга Науменко, Марк Бурлай, Андрей Кондратьев, Любовь Константинова, Алёна Гончарова, Мария Свирид, Олег Гущин, Николай Ковбас, Илья Антоненко, Дмитрий Высоцкий, Сергей Муравьев, Антон Лызо, Егор Попов, Андрей Ребенков, Анна Александер, Виктория Кизко. Продолжительность: два часа 45 минут.