От драмы до пародии: знакомимся с театральными жанрами с «Мосбилетом»

Театр появился в Древней Греции больше двух тысяч лет назад: костюмированные празднества устраивали в честь Диониса, бога виноделия. Тогда же зародились ключевые театральные жанры — трагедия и комедия. Со временем греческие традиции проникли в римскую культуру.

Эпоха Возрождения подарила небывалое разнообразие сценических форм и жанров. Например, в Италии в середине XVI века возникла комедия дель арте (сommedia dell’arte) — вид уличного театра масок, ставший предшественником пантомимы, а на рубеже XVI–XVII веков в Англии обратились к поистине трагичным пьесам великого барда Уильяма Шекспира. Его произведения и сегодня самые частые гости на театральной сцене.

В дальнейшем театр развивался, проходя через эпохи классицизма, пышного барокко, романтизма. XIX век стал временем реализма. Режиссер, педагог, артист Константин Станиславский разработал собственную систему, в основе которой — принцип действия. Он учил актеров, что персонажа нужно пропускать через себя, смотреть на мир его глазами. Этот метод актерской игры признали во всем мире.

Насыщенная жанровая палитра, которая образовывалась в течение очень долгого времени, существует и сегодня. «Мосбилет» рассказывает о том, спектакли каких жанров можно увидеть в Москве сегодня.

Драма

Драма — один из самых востребованных жанров. В центре ее сюжетов — серьезный конфликт, и главным становится внутренний мир и переживания героя, его нравственный выбор, столкновение с жизненными обстоятельствами. Хороший пример драматического спектакля на московской сцене — спектакль «Двое на качелях» по одноименной пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона. Театр «Современник» рассказал историю о юристе Джерри и танцовщице Гитель, которые встретились в большом и равнодушном Нью-Йорке и не знают, каким путем идти дальше. Театр имени Владимира Маяковского показывает «Симона» по одноименному роману Наринэ Абгарян: в центре сюжета — пять женщин, которых объединили чувства к одному бедному каменщику. Каждая может рассказать что-то сокровенное о нем и о себе. Драма — это наиболее реалистичный жанр, заставляющий зрителя сопереживать. Тем не менее у героев есть все шансы, что в финале все будет хорошо.

Трагедия

Если в основе сюжета лежит неразрешимый конфликт, который совершенно точно приведет героя к гибели или бесконечному страданию, то это уже трагедия. Яркий образец — пьеса Уильяма Шекспира «Король Лир», которую показывают в «Мастерской Петра Фоменко». В этой версии не делают топографических и временных координат, зато имеется акцент на безвозвратном разрушении связей между некогда близкими людьми. Театр на Таганке приглашает на «Маскарад» по одноименной пьесе Михаила Лермонтова — здесь главный герой, Евгений Арбенин, из-за ревности теряет все, чем дорожил.

«Король Лир». Разбираем новый спектакль «Мастерской Петра Фоменко»

Комедия

Цель жанра комедии — вызвать смех. Сюжет может варьироваться — от бытовых неурядиц до любовных перипетий. Строится он на забавных ситуациях, диалоги тоже наполнены юмором. Финал у комедий, как правило, благополучный. Московский театр иллюзии представляет комедию «Таланты и поклонники» по одноименной пьесе Александра Островского. В историю молодой актрисы, оказавшейся в затруднительном положении, Сергей Векслер добавил элементы фарса и буффонады, спектакль дополняют живая музыка и колоритные костюмы. Театр имени Пушкина показывает современную интерпретацию классической комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» о приключениях хитроумного Труффальдино, помогающего одновременно двум нанимателям.

Сатира

Любая сатира — это комедия, но не всякая комедия — сатира. В отличие от комедии, сатира почти всегда агрессивно высмеивает человеческие пороки, те или иные явления в социальной или политической сфере. При этом центральная тема часто доведена до карикатуры, гротеска, абсурда. «Покровка.Театр» приглашает на спектакль «Маленькие комедии Чехова», в основе которого — пьесы классика, в том числе «Юбилей». В центре сюжета — празднование 15-летия банка, которое заканчивается полной сумятицей. Театр сатиры показывает «Сны мальчика. Сказки Щедрина». В основе постановки — произведения Михаила Салтыкова-Щедрина, обличающие в том числе чиновничью глупость.

Фарс

Фарс — это тоже разновидность комедии. Сюжетом для него служат семейные отношения, обманы, разного рода путаницы. Герои подслушивают друг друга, переодеваются в других людей и постоянно попадают в нелепые ситуации. Отличный пример — спектакль «Собака на сене» по одноименной пьесе Лопе де Веги в театральном центре «Вишневый сад». Все начинается с того, как графиня Диана влюбляется в своего секретаря, не решается ему открыться и этим запускает череду веселых событий.

Комедия дель арте

Комедия дель арте — итальянский площадной театр, главная особенность которого заключается в актерской импровизации, отсутствии четвертой стены и общении со зрителями. Почти все артисты (часто за исключением двух главных персонажей) надевают маски, играют несколько ролей, постоянно переодеваются. Несмотря на то что жанр достаточно редкий, москвичи и гости столицы имеют возможность к нему прикоснуться. В репертуаре Театра на Бронной есть «Женщина-змея» по одноименной сказке Карло Гоцци, ее показывают на улице в теплое время года. Действие проходит под аккомпанемент живой музыки на деревянной конструкции — одновременно это сцена и кулисы. Декорации придумал художник Сергей Якунин.

Буффонада

Жанр буффонады, берущий начало от комедии дель арте, основан на гротескном преувеличении, когда герои и события становятся скорее карикатурными. Это делается для того, чтобы создать смешной и абсурдный эффект. Отличный образец — «Lё Тартюф. Комедия» в Театре на Таганке. Главный герой пьесы Жан-Батиста Поклена, обманщик Тартюф, а также все семейство богача Оргона в интерпретации Юрия Муравицкого стали персонажами блестящей буффонады. Художница Галя Солодовникова придумала для актеров вычурные костюмы в стиле барокко, а на лица им нанесли белила.

Один подлец и много поролона. Как устроен спектакль Театра на Таганке «Lё Тартюф. Комедия»Белила, маски и бархат. Смотрим спектакль «Женщина-змея» Театра на Малой Бронной

Пародия

Комический эффект в пародии достигается за счет подражания с намеренным искажением, преувеличением, обнажением характерных черт. Пожалуй, один из самых ярких спектаклей этого жанра в Москве — «Битломания» в Театре Стаса Намина. Через популярные песни группы The Beatles зрителям рассказывают истории о студенчестве. Автором постановки стал сам Стас Намин — художественный руководитель, создатель группы «Цветы».

Водевиль

Водевиль имеет легкий незамысловатый сюжет, обязательные музыкальные вставки и танцы. Сюжет обычно разворачивается вокруг любовной интриги. Расцвет жанра в России пришелся на XIX век — его мастерами стали многие авторы, в том числе Антон Чехов и Владимир Соллогуб. 

В Театре Олега Табакова показывают «Нежное сердце» по пьесе «Беда от нежного сердца» Владимира Соллогуба. Это вторая режиссерская работа актера Севастьяна Смышникова. Он называет водевили подарком для артиста, потому что этот сложный, несмотря на внешнюю легкость, жанр требует большого мастерства.

В цвете пыльной розы: смотрим «Нежное сердце» в Театре Олега Табакова с «Мосбилетом»

Музыкальный театр

Драматическое действие и музыка неразрывно связаны в музыкальном театре. В него входят опера, балет, оперетта, мюзикл. Музыка — не просто фон, а еще одно действующее лицо. Театр «На Басманной» приглашает на постановку «Призрак замка Кентервиль» по мотивам произведения Оскара Уайльда. По сюжету бизнесмен приобретает старинный замок, где обитает призрак прошлого хозяина. В спектакле с музыкой прекрасно сочетаются триллер, мистика и юмор.

Опера — жанр музыкального театра, в котором текст не произносят, а поют. В классическом оперном репертуаре — произведения Вольфганга Амадея Моцарта, Петра Чайковского, Джакомо Пуччини и других композиторов. Театр «Геликон-опера» представляет постановку по-настоящему эпического масштаба — произведение Александра Бородина «Князь Игорь» по мотивам «Слова о полку Игореве». Композитор работал над ним почти 18 лет — его сочинение по сей день остается одной из вершин классической русской оперы.

Еще один жанр музыкального театра — балет, эмоции героев передаются с помощью танца и пластики. Спектакль «Анна Каренина» стал главной балетной премьерой этого сезона в Московском музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Над сценарием и либретто работал Максим Севагин — для него было важным не только раскрыть образ главной героини, но и обратить особое внимание на линию Константина Левина.

Кукольный театр

В кукольном театре главными артистами становятся куклы — марионетки, перчаточные, планшетные и другие. Появившись в древности как развлечение для толпы, в XX веке такой театр превратился в серьезное академическое искусство. Это доказывают спектакли-долгожители, которые не сходят с афиш до сих пор. 

Кроме того, кукольные спектакли не обязательно предназначены исключительно для детей. Например, в центре сюжета постановки «Мойры Петроградского района» Московского театра кукол — древнегреческие богини судьбы, которые вершат свои дела в Санкт-Петербурге. Поскольку у них пропали волшебные ножницы, те, кому было суждено умереть, получают второй шанс.

Театр теней — это вид кукольного театра: представление разворачивается за экраном, который освещается сзади, а «актерами» становятся силуэты плоских марионеточных кукол. Такие постановки тоже любят как дети, так и взрослые. Московский детский театр теней приглашает посетить спектакль «Айболит», который, как и постановка «По щучьему велению», стал наследием прошлого — его премьера состоялась в 1963 году. Недавно он снова вернулся в репертуар после перерыва.

От конферансье Апломбова до собаки Баскервилей. 10 историй из московских театров кукол

Национальный театр

Национальный театр отражает культуру, традиции, язык определенного народа. В репертуар входят постановки национальных авторов, а также фольклор и эпос. В театре «Русская песня» показывают спектакль «Калина красная» по одноименному киносценарию Василия Шукшина. Главные роли играют Андрей Мерзликин и Мария Шукшина. Сюжет знаком многим: вор-рецидивист Егор Прокудин после тюремного срока едет в деревню к женщине, с которой познакомился по переписке. За аутентичное звучание отвечают ансамбль «Русская песня» и фольклорная группа «Славяне». А в театре «Человек» приглашают познакомиться с прозой и поэзией японских авторов — в спектакле «Кегэн» гостям расскажут о повседневной жизни простых людей, живущих в Стране восходящего солнца. Кроме того, в повествование добавили мифы и легенды.

Уличный театр

Уличный театр — это вид сценического искусства, действие которого разворачивается под открытым небом: на улицах, площадях, парках. Сценой становится все пространство, а публика — частью представления: здесь в избытке шутки и взаимодействие со зрителями, импровизация. В столице такие спектакли можно увидеть летом — например, в рамках фестиваля «Театральный бульвар» проекта «Лето в Москве». В прошлом году его посетили более 1,5 миллиона зрителей. На 14 площадках выступили коллективы из Китая, Гвинеи, Аргентины, Мексики.

Театр юного зрителя

Театр юного зрителя ориентирован на детскую и подростковую аудиторию, однако такой досуг нравится и взрослым. Как правило репертуар не ограничен только сказками: режиссеры ставят спектакли о взрослении, первой любви, серьезных вопросах. Московский театр юного зрителя приглашает всю семью на спектакль «Русалочка» — ту самую знакомую с детства сказку о дочери морского царя и сложном выборе, который она делает. Гостей ждет музыка, написанная специально для постановки, танцы, а также визуальные эффекты, будто переносящие на дно океана. А вот Детский музыкальный театр юного актера (ДМТЮА) предлагает более серьезный спектакль — мюзикл «Республика ШКИД» по повести Григория Белых и Леонида Пантелеева. Действие разворачивается в первые годы советской власти: детей-сирот, уже ставших правонарушителями, берут на воспитание и обучение в школу-коммуну имени Достоевского.

«Республика ШКИД». Смотрим новый спектакль Детского музыкального театра юного актера

Иммерсивный театр

Иммерсивный театр — это формат, в котором зритель становится не наблюдателем, а участником сюжета. Он может свободно перемещаться по пространству, взаимодействовать с актерами и даже влиять на ход событий, полностью погружаясь в происходящее. В Москве познакомиться с этим форматом приглашает Театр РОСТА, вошедший в состав ДМТЮА, — во время постановки «Очень странное место». Всего за полтора часа гостям расскажут, как создаются спектакли: пригласят на сцену, покажут реквизит. Сюжет, конечно, тоже есть — он основан на североевропейских повестях для детей.

Театр одного актера

В театре одного актера весь спектакль держится только на одном человеке: он ведет повествование, произносит монологи и даже перевоплощается, если того требует сюжет. «Ведогонь-театр» приготовил моноспектакль «Воспоминания из старого чемодана». Илья Роговин обратится к повести «Я был актером» Константина Федина, расскажет о Первой мировой войне, пленении, революции и многом другом. А в театре «Сфера» на сцену выйдет Александр Пацевич. Его моноспектакль называется «Маяковский. Прогулка», он посвящен творчеству поэта. Кроме того, будут и элементы концерта — артист исполнит песни под гитару.

Современные театральные жанры

Театр продолжает развиваться. Появляются новые форматы и жанры, такие как документальные постановки (вербатим), променад-спектакли, экспериментальный и постдраматический театр, гибридные жанры, объединяющие драму, кино и современные технологии. Один из примеров — спектакль Black & Simpson театра «Практика», основанный на реальной переписке отца и сына: один из них вот уже 15 лет отбывает пожизненный срок в тюрьме, а другой рассказывает ему о доме.